Publicista, director de arte y "fotografista"

Un loft es la metamorfosis diaria

Con una trayectoria deslumbrante como director de arte y publicista durante las últimas tres décadas, Horacio Bertolotti decidió hace sólo seis años dedicarse a lo que él llama "fotografismo", motivado por la profunda admiración que siente por las obra gráfica de Andy Warhol. Consiste en una combinación de fotos, imágenes, dibujos y grafismo mezclando lo ya existente y dando como resultado algo totalmente diferente, todo ello incorporando las nuevas tecnologías y desarrollando una línea visual. Sus trabajos, de formatos bastante grandes, están expuestos por diferentes lugares, aunque Horacio ha encontrado recientemente un espacio realmente adecuado acorde con las características de su obra gráfica: los lofts.

Daniel Merino

¿En qué consiste el fotografismo?
Yo inventé una cosa que se llama fotografismo. Digamos que está basado un poco en el fotomontaje, pero más relacionado con el grafismo. Podríamos decir que consiste en recortar fotos y pegarlas con lo que se produce otra cosa. Se utilizan fotos, imágenes, dibujos y grafismos mezclando lo ya existente. Por eso, si ves mis trabajos, muchos están basados en marcas por eso es tan cercano a Warhol. Hay muchas cosas que están escondidas, aparecen, desaparecen... por eso lo llamo como la exposición que está en el centro Cervantes: 'Los lenguajes de la memoria', porque yo creo que la publicidad es cultural y eso está incorporado. Hay cosas que en el caso de mi edad sólo reconozco por el tiempo, el olor, el olfato... son evocativos. Una marca, de esta forma resulta evocativa. No estás cotidianamente cercano a ello. Estás trabajando y surge el recuerdo. Se trata un poco de nostalgia, pero perdida. Puede ser un grafismo caprichoso, colorista y creo que está muy cerca de lo que fue el movimiento pop: la publicidad es popular.

Viendo tu obra nos damos cuenta de que, en este caso, el tamaño si que importa.
El trabajo es de un tamaño grande. Siempre trabajo con grandes formatos. Me gusta, aunque también he trabajado en formatos más pequeños. Digamos que hay trabajos que tienen mucha filigrana que la tienes que ver ampliada. Es una corriente llamémosle efectista de lo que a mi me gusta. Es un tipo de obra que necesita un espacio grande y que tiene mucha información. Prefiero que sea grande para poderlo ver, si es que lo quieres ver bien, porque tiene mucha lectura.

UN ESPACIO VIVO

Me has comentado que para apreciar en totalidad tu obra es necesario un espacio que te lo permita. Por lo tanto, ¿se adaptaría un loft a ese concepto que tú tienes?
El espacio es el hábitat. La distancia es como el exterior; como una valla: de lejos la ves de una manera, te acercas y encuentras otras cosas. Creo que es un buen complemento, es más he entregado a varios arquitectos proyectos para lofts. Además el pop está más cerca del minimalismo que del neorrealismo. Digamos que un envolvente vacío, plano y frío hace destacar la obra, me parece una buena contraposición. Para mí lo fundamental de un loft es su capacidad para transformar los espacios. Es un sitio vivo que favorece la comunicación.

Tú, que has "mamado" la cultura de los lofts desde Buenos Aires y demás rincones del mundo, ¿qué opinas de que ahora se esté empezando a potenciar en España?
Me parece importantísimo. Creo que gran parte del condicionamiento diario es los circuitos que uno establece. El hábitat normal en el que nos movemos es condicionante. Das dos pasos, enciendes un televisor... es como poco vital. A mí me gusta moverme, tener espacio, quizás también por mi trabajo. Me parece magnífico un loft como tendencia, un espacio donde la vista no se interrumpa, donde puedas moverte, disfrutarlo de otra manera, donde te puedas explayar, generar un ambiente...la metamorfosis diaria. Ojalá se pudiese crear una zona joven dentro de Madrid de acuerdo con la fisonomía del concepto loft, porque entiendo que el loft es una forma joven, no clásica.

¿Cómo definirías tu trabajo?
Yo soy un enfermo del ojo, no puedo parar de ver, no puedo parar de disfrutar viendo. Creo que todos los objetos que nos rodean deben ser excepcionales para el ojo. Me considero muy preciosista, tengo cajas que comencé a recortar en el año 69 y me acuerdo de dónde están: es memoria visual. Para mí es muy difícil definirlo, pero creo que esta capacidad de observación se transmite en mi obra. Yo soy muy bodegonero y creo que transmito guiños visuales.

Daniel Merino

Lugares donde está expuesto el trabajo de Horacio Bertolotti


- INSTITUTO CERVANTES
Museo Virtual de Arte Publicitario ('Los lenguajes de la Memoria')

- ALTADIS ESPAÑA

- ALTADIS FRANCIA

- ARTIMEXUS (MIAMI)

- Q & A

- LOFTS & HOUSES

- AGEP (Asociación General de Empresas de Publicidad)

- AEA (Asociación Española de Anunciantes)

Exposiciones Individuales

El Coleccionista / ALTADIS
Sponsors:
- Coca Cola España
- ONCE España
- Bayer España

Exposiciones Colectivas
- Caja Madrid
- Fundación ONCE
- Castilla la Mancha
- Caja de Extremadura
- Adstreaming Barcelona